“我们在今天晚上唱了好多关于想念的歌曲，想必大家也感受到了不同的思念之情。”
“有悲伤的，也有欢乐的。”
路星野走动到舞台最前沿，又开始了自己的总结。
“每个人都知道我真的《不是因为寂寞才想你》，后来才懂《思念是一种病》，心底反复喊着《我好想你》，熬过每一个《想你的夜》，终究只是《思念一个荒废的名字》。”
观众席又躁动起来。
路星野又把歌名给串了起来。
很难不注意，路星野每说到一个歌名，都会重音停顿。
“旁人都劝《你就不要想起我》，可偏偏《一想到你呀》，就忍不住《当我开始偷偷的想你》，这一程《相思遥》，满心都是解不开的《相思》。”
他的声音透过话筒传来，平静而有力，清晰地抵达海城文娱馆的每个角落。
“我问自己《你还要我怎样》，答案只有《想见你想见你想见你》，只要能重逢，我什么都《我愿意》，哪怕学着《离开我的依赖》，哪怕只剩《梦里水乡》的念想，也会守着《想你的365天》。”
当他说完最后一句，大家才惊觉，接下来的一首歌的名字，又被他以这样的方式说了出来。
路星野稍作停顿，场馆内鸦雀无声。
所有人都预感到，某种总结性的、升华的时刻即将到来。
就好像电视剧结束的时候，总有人要总结一下。
“想你的不只是夜晚，更是365天。”
“接下来，今晚的最后一首新歌，《想你的365天》送给大家！”
大屏幕上开始显示歌名——《想你的365天》
路星野之所以用这首歌来打总结，不仅是因为这首歌很经典，而且这首歌很有技术难度上，更因为这首歌蕴含的关于时间与想念的那种永恒磅礴的情感。
在“想念”的主题下选择这首歌，就是要用这首歌，去承载、概括并升华今晚所有的“想念”。
前奏响起来，先是充满世界音乐风情的宏大开场，这一段前奏仿佛让观众们看到更广阔的世界。
接着一段极简而深情的钢琴独奏引入，音符如晨露滴落，每一个音都带着重量，滴落在人们的心上。
最后的弦乐，如同地平线上初升的朝阳，温暖而缓慢地加入，逐渐铺开。
而舞台全息影像效果也跟着一起改变。
路星野开口——
“春风扬起你我的离别”
“夏雨打湿孤单的屋檐”
“秋叶收到你的明信片”
“冬雪转眼又是一年”
“在想你的三百六十五天”
“听你我最爱的那首歌”
“泪总是一不小心翻涌微笑的脸”
“突然我感觉你没走远”
……
路星野的演唱，精准地捕捉并放大了歌词里面描绘出来的时空感。
他的音色和舞台效果一样，随着歌词描绘的季节与场景，发生着变化。
时而清亮如春溪，时而温润如夏雨，时而萧瑟如秋叶，时而纯净如冬雪。
让观众们目不暇接，眼花缭乱。
崔清音感叹道：“这歌词，好规整，好美妙，歌词就是一首微型叙事诗啊，用四季流转，春风、夏雨、秋叶、冬雪这些实实在在看得到的景物，来表达思念的情感，将想念拉伸到时间的长河中，赋予了循环往复、永恒存在的宿命感与诗意美。”
“看似说的是一年四季365天，这些数字很具体，但实际上是虚数，说的就是永恒，永远。想你三百六十五天，实际就是永远想你。”
“这歌词太棒了！”
崔清音都不由自主地鼓起掌来。
林一搏也很喜欢这几句，按照专业划分，他还是解说唱功。
“第一句，他使用了顶级弱声技巧，气息绵长均匀，声带轻微闭合，制造出极其清澈、透明却又充满内在张力的音色，将“春风”的温柔与“离别”的哀愁完美融合。”
““离别”二字尾音，运用了渐弱气声下滑音，仿佛那个人的身影随春风渐渐远去。”
““夏雨”二字，他加强了胸腔共鸣，声音变得湿润而有质感。”
““孤单的屋檐”，则用头腔共鸣勾勒出空旷寂寥的画面感，并在最后一个字上做了一个轻微的颤音，模拟雨滴滑落的意象。”
“配合着舞台效果，你是真的能够感受到我在每一个季节里面思念你。”
舞台的镜头三百六十度围绕着路星野，他好像沉浸在自己的情感里面，闭着眼睛唱着——
“怀里有你紧拥的温度”
“眼里有你微笑和痛哭”
“心里有你说过的故事”
“梦里你在回家的路”