比方说看到丝的，就给人感觉丝滑，上等，看到麻的就感觉毛糙粗劣。
那么造成这两种不同感觉的原因是什么？
是丝流顺，麻不流顺吗？
那用高级工艺把麻做得流顺呢，是不是也会有丝的质感？
结果做了，感觉还是差一点。
最后发现，是因为丝更细，麻无法做到这么细，且丝的吸光反光都均匀，麻就不一样了，这才导致了最终的观感。
也就是说，通过上色抛光等，把麻的问题解决了，感官效果也一样。
这就是把料子纹理问题给弄清楚了，回头提炼出一个个标签，能加以运用。
最后是花纹。
花纹就是上面的各种纹理。
但一要看纹理本身，纹理是什么纹理，线条是粗是细，间距如何，细细看组成纹理的线条，是棱线还是圆线，是刻线还是雕线。比如说，商朝时期的青铜器，相当部分的刻线都是凌厉干净的，像是切出来的，商朝时期的很多线就是圆润的，两者做出同样的兽面纹，那给人感觉完全不一样。
二要细细结构纹理组成，这就简单了，有点基础的就知道是夔纹，龙纹，涡纹，环纹，玄鸟纹，凤纹，羽毛纹等等。但要细看就会发现，青铜器纹理的质感，其实更深层次来源于同样十几笔构划成一张兽面纹，但是兽面纹的线条本身还有夔纹、云雷纹、涡纹等组成。
三要看块状纹理组合和比例以及留白，即一个器物上有多少花纹，花纹占比多少，比例分布如何，以及纹样组合。比方说青铜鼎上常见的是兽面纹，但是有的青铜鼎兽面纹就放在中间，巴掌大那么一块，其余都空着，有的则是整个鼎上都是这样的纹理，还有就是兽面纹上下还有装饰带状纹理，亦或者兽面纹左右还有云纹、鸟纹之类的装饰性纹理。
“大体运用上也很简单，你比如说这把战国古琴。”
“你看上面的颜色，看上面的花纹，看上面的结构比例。”
“我能不能做一件衣服，用一样的配色，琴弦就看成衣襟？”
“可你用cAd做完后就会发现，古琴是漆器，漆器抛光形成的玻璃底质感，放在衣服上不适合，可不用这个，又没法体现上面纹理的漂亮。”
“这时你要怎么做？”
“按照我的方法，你就可以通过解构，找出这种纹理漂亮的原因，然后在素材库里寻找合适的素材来替代，比如说用高光化纤。”
“再比如，我要做一个类似驴牌的包包，我要怎么做个有味道，不浮夸，又可以超越人家驴牌设计感的包？”
“你去那么多文物里面找，你就会发现越王勾践剑很合适。”
“黄铜底色，黑色双线交错加黑色菱形格子，把剑格上的纹理用在包的上缘，包包把手就做成竹节柄的模样，底部还能用先秦剑鞘青铜底花纹配上。”
“这么做，修改部分很少。”
“毕竟勾践剑是王族用剑，九族担保，审美有保障。”
“很多元素我们国家早就有了，古董就是一个靠着时间积累沉淀下来的巨大素材库，应有尽有，需要的只是你在现代社会根据所需，去寻找相应的元素来排列组合，在这个时代重新焕发生机。”
姜世阳提供的四个大维度，以及每个大维度下的小维度，也只是一条把这些华夏文明的结晶给解构后归纳成素材的方法，以及同样也是一条回头要运用时，去解构自己的题目，然后在素材库里找出相应素材的组合的路径。
陈侞易听了眼睛慢慢瞪圆了，美眸里全都是惊涛骇浪。
“干爹……这么简单的事，我以前怎么没想到呢？”
“简单的事没想到，说明不是你不聪明，是你阅历没达到。这个就需要你接下来慢慢学习和积累，多看多想多练了。”
“干爹，我觉得我也能当设计师了，回头我去云女士那，和你一起配合着做文创周边设计吧？”
“你这段话的精髓，都在最后两个字。”
“最后两个字？”陈侞易想了想，顿时皱鼻子跺了跺脚。
“干爹~你这还有什么法子，也教教我呗。”
“贪多嚼不烂，我是学历低，只能自己学习，学多了乱了，还必须学下去，这才在很多地方找系统性的学习归纳办法。你别这么偷懒，容易被偷手。你在学习上偷手，学习也在偷手你。力的作用是相互的，相互之下也肯定产生力。”
“啥是偷手？”
“厨子做菜有很多步骤，有些厨子为了贪图省事，糊弄客人，觉得反正客人也吃不出，就省掉一两步。比方说，你炸个非速成薯条，得不同油温过个几遍吧？你觉得不要三步，炸两遍就行，第一遍定型，第二遍炸时间长一点，外面看起来差不多。可等到吃了，炸三遍的薯条外脆内软，炸两遍的外面催得不够彻底，中间还会有熟了但没炸透的硬芯。每次过油，都会把里面水份去掉一点。你就这么想，土豆条是土豆淀粉和水的结合，水越多，土豆淀粉粘得越紧。过油能控水，水不能没有，也不能太多，三遍刚刚好，同时兼顾外面可以达到类似薯片的硬脆皮壳，但你炸两遍，外面皮壳达不到要求，里面水还太多。作为偶尔吃一次的，或者外行，确实不在乎，但作为老顾客或内行，一口下去就知道怎么回事。内行外行，就是普通人和专业的区别。专业之上还有精英。那你要知道，对于衣食住行这些东西来说，绝大部分普通人，都是半个专业的，一般专业都是半个精英。你学习上这边缺斤短两，回头小心被人来买瓜。”
“不是干爹，被人买瓜啥意思？”
……